CORSO DI TEATRO
PER RAGAZZI
2010-2011

 

Il corso di formazione teatrale è rivolto a tutti i ragazzi e ragazze, dai 13 ai 18 anni che desiderano avvicinarsi al teatro. 

Il percorso si svilupperà attorno ad una linea tematica precisa: la relazione con l’altro, tema utile per studiare e sperimentare vari aspetti del fare teatro, a partire dall’analisi di alcuni testi, scelti tra i più grandi autori della drammaturgia classica e contemporanea, che saranno il trampolino di lancio per esperimenti sull’interpretazione e sulla scrittura originale.

Il corso ha frequenza settimanale.
La lezione si svolgerà tutti i mercoledì dalle 18:00 alle 19:30 alla sede dell’Associazione,  in via Rocco da Cesinale n° 6 (zona Garbatella).

Gli obiettivi che il corso si propone verranno perseguiti dagli allievi, accompagnati dagli insegnanti, attraverso un lavoro fisico e vocale (esercitazioni di dizione e di interpretazione; analisi del testo; improvvisazioni guidate e lavoro collettivo finalizzato alla costruzione di uno spettacolo finale). Verranno approfondite le opere di Shakespeare (da Romeo e Giulietta ad Amleto, da Sogno di una notte di mezza estate a La Tempesta…).
Sollecitando la curiosità per il teatro si offre una nuova forma di aggregazione, in uno spazio protetto dove le relazioni interpersonali si sviluppano attraverso canali stimolanti e creativi.

Il lavoro si concentrerà su:

• Training di rilassamento e riscaldamento creativo.
• Respirazione diaframmatica ed uso della voce.
• Cura della dizione.
• Improvvisazione libera e guidata, individuale e di gruppo.
• Tecniche teatrali per sviluppare un "sentire" di gruppo.
• Lavoro espressivo sulle "azioni sceniche", con e senza musica, con e senza testo. 
• Dall'improvvisazione alla strutturazione drammaturgica di azioni sceniche.
• Approccio con il palcoscenico.
• Nozioni di cultura teatrale (indicazione su testi teatrali e di storia del Teatro).
• Scrittura creativa (scrittura di brevi drammaturgie, individuali e di gruppo).
• Regia di gruppo e regia individuale su brevi testi.
• Approccio con le strutture teatrali (quinte, riflettori, platea).
• Analisi del testo.
• Studio del personaggio.
• Messinscena dello spettacolo finale.

 

Il percorso teatrale proposto curerà in particolar modo l'espressività corporea, l'espressività vocale, il senso del ritmo corporeo e vocale e la musica, che avrà un'importanza fondamentale.     
Gran parte del corso sarà incentrato sull'improvvisazione guidata, al fine di dare la possibilità ai partecipanti di esprimersi con disciplina teatrale.
Al termine del corso gli allievi si esibiranno in uno spettacolo finale, frutto del lavoro svolto durante l'anno.

 

I DOCENTI

CLORINDA VENTURIELLO

Clorinda Venturiello, presidente dell’associazione Teatro di Ariele, da anni organizza e conduce stage intensivi residenziali, workshop e seminari di Teatro. Si forma artisticamente alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi negli anni 1998-2000, si laurea in Discipline delle Arti Musica e Spettacolo nel 2004 col massimo dei voti e ancora prima, nell’anno 1994, si Diploma in Teoria, Solfeggio, Canto e Dettato Musicale. Il suo debutto teatrale avviene già nell’anno 1990 con lo spettacolo Bernard Minetti di T.Bernard con la regia di Walter Le Moli al Teatro Sala Umberto (Roma).Inizia il suo lavoro di attrice nell’anno 1998 con l’Ippolito di Euripide, con Tonino Pierfederici, prosegue dopo la scuola nell’anno 2000 con La Cerimonia di Giuseppe Manfridi, regia di Walter Manfrè al Festival di Taormina, spettacolo poi portato anche Roma assieme a La Confessione, un’altra messe in scena di Walter Manfrè.
Passa per messe in scena e ruoli più tradizionali come Cordelia nel Re Lear con Nando Gazzolo e Martirio ne La Casa di Bernarda Alba di G. Lorca, fino alla realizzazione di progetti propri e riscoperta di autori come Copi, con la messa in scena del monologo Loretta Strong nel 2003. Dal 2005 lavora come doppiatrice e dialoghista, nel 2007 lavora in varie commedie musicali come Gastone, di Ettore Petrolini.
Nel 2009 inizia la specializzazione in Psicologia e mette in scena lo spettacolo Le mie mani sono blu, di Italo Zeus.
Nel 2010 consegue il master dell’Università di Roma Tre “Le Artiterapie: metodi e tecniche d’intervento” ed è attrice nello spettacolo “Cartoline” di Renato Cecchetto.

 

FRANCESCO CAMARDA

Francesco Camarda, collaboratore stabile dell’associazione Teatro di Ariele, ha partecipato come docente in numerosi stage intensivi residenziali organizzati dall’associazione. Nasce in provincia di Brindisi nel 1980 e già da bambino si dedica ad attività di teatro in varie compagnie amatoriali. Nel 1999 si trasferisce a Roma, dove da subito partecipa a diverse turneè e spettacoli teatrali (Edipo ad Hiroshima, Dieci per uno, Tito Andronico) con registi come Giorgio Mattioli, Marcello Amici e Jonny Spatafora. Al lavoro teatrale “istituzionale” sui testi classici, affianca una ricerca di teatro sperimentale, collaborando con compagnie ispirate ai metodi dell’Odin Theatre e del Terzoteatro (Riccardo III all’Abraxa teatro, regia di A. Chianelli) e partecipando a numerosi laboratori e seminari (come quelli organizzati dal C.T.A. di Roma).

 

COSTI
Costo: 45 € mensili.
Nel costo del corso sono comprese le dispense e il materiale didattico.

Gli iscritti dovranno versare una quota di 50 euro per la tessera associativa annuale.
La tessera associativa da diritto a una riduzione del costo delle altre iniziative promosse dall’associazione.
Il numero minimo di partecipanti è 6, quello massimo 15.

INFO ED ISCRIZIONI:
teatrodiariele@gmail.com
0039-065110903 /  0039-3392754291
SKIPE: teatro_di_ariele